无邪的理论
时间再回溯到1961年，25岁的香港青年王无邪来到美国，在俄亥俄州的哥伦布艺术与设计学院和东海岸的马利兰艺术学院深造，1965年获艺术硕士学位。赴美前的王无邪在香港文艺界已崭露头角，颇有声名。1955年，19岁的他与叶维廉合办《诗朵》，后又与崑南合编《新思潮》、《好望角》，倡导香港现代诗，曾被称为香港诗坛“三剑客”之一。1958年，他随吕焘琨学习中国水墨画，同年与李英豪、尤绍曾、林镇辉、庄吉、刘国松、文楼、张义、金嘉伦等创立“现代文学美术会”，并首任会长。两年后，王无邪主持了第一届香港国际绘画沙龙，这标志着香港艺术融入国际社会进入了一个以现代艺术为主导的时代。
有如此良好艺术背景的王无邪在美国从学士到硕士，接受了美国式的艺术与设计教育，六十年代美国的现代设计教育，在很大程度上是采用欧洲现代主义设计教育的方式。三十年代，随着大批包豪斯现代主义设计大师移居美国，现代主义教育体系也在美国生根发展。一些著名的艺术院校一改过去传统的教学体系，以观念和形式训练为主来适应新的发展，一些过去没有设计课程的综合性大学，也开始新设设计课程，为社会提供所需人材。
王无邪就读的哥伦布艺术与设计学院和马利兰艺术学院也在教学结构上发生了变化，与美国大多数院校的设计教育相同，课程为三大部分：设计基础、设计理论和专业设计。在设计基础部分，平面和立体的构成分析分量较重，色彩学、材料学以及分析式的素描，速写与字体训练等等组成完整的设计基础课程群。
美国设计教育的方法手段不可能不对王无邪产生影响，最明显的例子是他在返回香港后，于1967年在香港中文大学校外进修部策划的首届设计文凭课程，该课程中的基础训练按现在公布的内容为：（1）设计素描；（2）色彩学；（3）描绘技巧与构图；（4）平面及商业设计基础；（5）中英文字体设计；（6）透视学与预想图技巧。最初的课程可能更近平面和立体形态的分析训练，他在一本专著中对平面构成和立体构成作出解释：“主要的目的是建立起视觉和谐和秩序，或者产生有意图的视觉兴奋”。[3]他的构成的方法很容易上手，平面从基本形填入骨格开始，由浅入深。立体则是从系列平面开始，进入多面体结构，最后的线构成也是在立方体的限定中完成。所有操作简便又多变，形式感极强。
王无邪设计的这组课程，有变和不变二个内容，属于规律性的固定的东西是不变的，如：平面中的骨格、重复、渐变、发射等，立体中的系列平面、柱体结构、多面体结构、线型框架等。而平面和立体的形状则是可变的，是指定空间中的变数。他说：“我对设计的兴趣其实在于美学，那就是说，我探究形象建立之基本条件与可变情况，形象如何创生、衍化，如何与相同、近似，或不同的形象遇合，可产生一定的美感”。[4]如果我们比较一下朝仓直巳对构成的解释：“目的在于创造艺术或设计上所需的有趣形态，在于把各种形态巧妙地配置在指定的空间之中”。[5]从形式上看，似乎王无邪的构成形态是按朝仓的方法完成的，朝仓的构成形态更象是王无邪所阐述的。这也可看出日本和美国的构成研究虽有差别，但毕竟同源于包豪斯的构成实践。
在香港中文大学校外进修部教学的成功，促使王无邪撰写成《平面设计原理》和《立体设计原理》两书，以中、英及西班牙文在香港、台湾和美国出版。这是中国最早的关于现代构成的研究专著，也是惟一被译成外文的构成著作。
王无邪培养了靳埭强、吕立勋、韩秉华等香港第一代杰出的设计师，但他本人并不想成为设计师，在香港中文大学校外进修部任教期间，他还担任香港博物馆助理馆长6年，1977年任香港理工大学设计学院首席讲师，其间，他潜心水墨画创作，将构成的理性分割、视觉元素处理融入画面，技法源自宋元传统，画面兼有文学与设计的意味。1984年他移居美国，曾在哥伦布艺术与设计学院任教，1997年回香港定居，1998年获香港艺术发展局艺术成就奖。
王无邪曾强调自己 “不问中西”的艺术观：“我说‘不问中西’，是因为我的起点使我有时不易确切地分辨何者为中何者为西”，“ 我心仪西方当代文化，但深知自己不是西方人，也永不能成为他们的一分子；我认同自己是中国人，但亦深知自己与内地有相当的差异背景。东西文化是两个极端，我则希望能不太靠近任何极端而在两者之间不断寻求新的驻点。”[6]看来王无邪建构的构成理论偏重于西方现代文化，而他的水墨作品则又和西方现代保持距离，所谓“不问中西”是香港人的特点，也是王无邪构成理论的特点。
