弘扬湘西民族文化与创作的体会
设计艺术家网：近些年来，《湘西民族宾馆》获第二届国际IFI室内设计优秀作品奖；《黄龙洞民俗文化建筑群》获首届国际IFI室内设计铜奖。此外还有《凤凰虹桥改造》、《凤凰万寿宫改造》、《凤凰古城旅游公司》等一系列作品都令人耳目一新。可以谈谈创作的体会吗？
傅忠成：这是对设计探索的一种鼓励，设计是一个艰苦而又漫长的过程。特别是在湘西民族宾馆的设计过程中，我们进行了长达三年的考察学习，进土家苗寨、品湘西神韵。拍摄整理大量文字资料，几易其稿。最后定位为湘西少数民族文化主题酒店：以深远的湘西文化为背景，以浓郁的民间艺术为内涵，以天造地设的当地材质为依托，合理利用再开发为突破，与自然环境和谐共处。在设计元素方面进行了大量的筛选，提取了最具代表性的吊角楼、土家织锦、苗绣苗银、四面鼓、万字流水纹、二十四勾图等作为视觉符号进行提炼。对于这些元素符号，不能照搬挪用，必须经过艺术提炼才能融入设计中。因为今天人们的生活习俗、审美情趣与过去相比有较大差异，作为一个现代化的、大体量的五星级酒店与当地干栏建筑在尺度上、概念上亦有相当大的差异，设计师必须在这种差异中寻找平衡，在平衡中塑造美，摸索出“让外面的人感觉是湘西，让当地人感觉还是湘西”这一种表现形式。我们力求通过不断探索和创新，来继承和繁荣湘西本土建筑与居住文化，并在此基础上弘扬和开创少数民族文化与现代设计相结合的新局面，来推动湘西社会、经济、文化等各方面的新发展。
设计艺术家网：这一个系列的设计作品，被理论界称作“新湘西风格”，引起了国内外设计界的关注和讨论。你怎样看待这些关注和讨论？
傅忠成：在做这些作品的过程中，我最强烈的感受就是设计是要有土壤的。论时尚，我们远不及罗马、巴黎、纽约，不及东南沿海，但是我们有强盛的地域文化和厚重的历史积累，猛然醒悟：设计根源就在生我养我的熟悉的土地。我们开掘与发展的最终目的是一种文化的延续，我们所追求的是在传统本土文化基础上，建立具有时代特征的本土新文化。
设计是创造性劳动
设计艺术家网：我们注意到，你和你的团队近几年搞了很多学术活动，包括编写专业书籍，讲座、沙龙等，取得了很多成果。你是怎样看待专业学术与企业经营这两者之间的关系呢？
傅忠成：其实，湖南有很多优秀的室内设计师，也有很多优秀的设计团队。放眼全国，设计湘军是一个不容忽视的群体。我是个不甘寂寞的人，也就是长沙人说的“爱热闹”的人，同时，从我内心深处，艺术的情绪是永远也无法割舍的。我当初组建公司的初衷，就是建立一个事业的平台，打造一个知识型的专业团队，为优秀的设计人才提供一个发展的空间。我做室内设计近二十年了，中诚团队也走过了十年的岁月。现在，我们团队里有很多优秀的设计师，我引以为荣。
设计艺术家网：你觉得今天的设计师应该提供一些什么有别于过去的东西呢？
傅忠成：因为我们从事的是一种具有创造性劳动的工作，知识与艺术修养的不断提升是一个非常重要的环节。一个优秀的设计师不单是适应社会需求，更重要的是应该为社会提供一种新的审美价值观念。基于这个理念，我们的企业在收获经济效益的同时，也为设计师提供一个良性发展的空间。比如我们不仅将设计师的作品整理出版，组织设计师出国交流，还邀请优秀设计师来公司讲座，为广大的设计师提供了展示交流平台。同时，我们还与高校间进行校企合作，指导毕业生实习和毕业设计等等，这些都是为了激活设计师队伍建设，提高企业的凝聚力、团队意识，为企业的良性持续性发展打下坚实的基础。
高校设计艺术教育
设计艺术家网：在你的名片上，有个大学教授的头衔，同时，你又是一个企业家，做为用人企业，你是怎样看待时下的高校设计艺术教育？
傅忠成：教育是一件极具责任感和严肃的事情，我这个所谓的教授也就是引导、传授的作用而已。我们企业与高校间进行校企合作，为学校做一些力所能及的工作，同时每年都有新的员工加入我们的团队，他们大多来自高校，透过他们，谈谈我们对现在设计艺术教育的看法，供教育界的朋友参考：首先是必须重视综合艺术与审美教育，培养良好的审美修养。为什么这么说呢？因为设计艺术与单纯的艺术创作之间有着很大的区别，单纯的艺术创作是艺术家个人的事，而设计作品则必须得到社会的认同，同时，设计作品与人的生存行为有着直接的关系。因此，设计师所要解决的审美环节比单纯的艺术创作要更广泛，况且，设计师所要掌握的设计手段是简单的，但审美修养的高低，将直接影响到设计师持续性发展。这一点，也许比设计本身更重要。
设计艺术家网：也就是说，设计作为一门与社会环境、自然环境与人文环境密切关切的专业，不是单纯解决一般意义上的“设计”问题。
傅忠成：是这样。作为初学设计的，大多都想将来成为大师，但真正的大师又有几个呢？这里面有人的差异、发展环境的影响等因素。实际上在社会活动中，设计的运用是极为广泛的，就室内设计来，随着市场的需求，其中的分工也会越来越专业化。不应该是大家都做同一件事，学校应该针对市场，根据每个学生的特点，有目的的为学生制订个人专业发展目标，真正做到学以致用。现在，每年全国有几十万学艺术设计的毕业生，看似很多，但我们国家有着巨大的市场，设计人才远远不够，符合市场要求的设计师就更少了，这是我们做企业的困惑，希望通过有质量的专业教育，为社会提供更多的优秀设计人才。这就是我要说的第二个问题，必须结合专业流程，为学生设定专业方向。
设计艺术家网：那你对现在的设计师有什么建议吗？
傅忠成：很简单：面对现实，设定远大目标。有一句话说：“一个三十岁的室内设计师还只是个蹒跚学步的孩子。”虽然未必准确，但也说明了要成为一个优秀的设计师，要学的东西实在是太多了。我们企业接触过很多毕业不久的年轻设计师，刚来就想做大项目，不甘心只做助手，但可以设想，有哪个企业可以做到这一点呢？毕竟企业面对的是激烈的市场竞争，不是做学术交流。一个优秀的设计师，需要多年的积累才能形成。相对而言，家装容易直接接触客户，同时家装设计的文化元素也更多。由于个案规模小，相对容易掌握些，因此刚毕业的设计师可以从这方面多做一些尝试。总之，要把设计做好是一辈子的事，耐心与好学永远是最主要的。
设计艺术家网：这样一来，今天做一个设计师可就不容易啊。
傅忠成：肯定不容易！比如弹钢琴的，大学毕业就可以走上舞台表演，可能四岁就开始学，已经弹了二十年了。而我们大学期间才学设计，不过三四年，怎么跟人家弹了20年的相比呢？再者，国际上公认的室内设计师在40岁才是成熟期，在室内空间中，凡是能看到的、接触到的、甚至看不到的都将是室内设计师要学习和掌握的知识。可见培养室内设计师全面知识和综合素质的重要性，因此不要急于求成，注重培养专业素质：一是基本功，二是创造力。手绘好只是基本功范畴中的一个元素，终极的追求是创造力。有人说室内设计师是艺术家，有人说是工程师。我认为是两者的结合，既有艺术家的激情，又有工程师的严谨。所以培养手头功夫的同时，还要提高其他基本功并挖掘内在的创造力。创造力是无法通过量化训练的，只有通过修养的提高而达到。正所谓“功夫在画外”。真正是活到老，学到老的过程。尤其是当室内设计师，它是一种生活与事业良性结合的职业，换句话说：是生活的积累。设计师对事物的看法比普通人更深刻，更感性，职业设计师很容易从电影、戏剧、文学、家具、汽车、服饰中找到创作灵感。因此注意培养对事物的敏捷观察力，同时培养思维的严密性，将有利于对职业习惯的培养和提升。
室内设计的发展趋势
设计艺术家网：当今，室内设计已发展成了一支具有很大规模的产业队伍，你是怎样看待室内设计产生的发展趋势？
傅忠成：随着WTO的深入及中国加入IFI（国际室内建筑师、设计师联盟）的正式成员，更随着中国逐渐开放设计市场，国际间的交流与合作将更加频繁，国外设计师进来，国内设计师出去将不在少数，整个市场将面临新的机遇与挑战。而国家对有关设计规范的调整，室内设计将逐步贯彻新的技术标准，将越来越强调环保和可持续性发展。
设计艺术家网：这就是说，今天对一个设计师的要求已经越来越高了。
傅忠成：这是一个必然趋势，设计师队伍将更加专业化、知识化、个性化。设计风格的多元化将继续得以弘扬，舞台化、人性化、情绪化将成为主旋律。设计师在经济建设中角色的地位将更加提高，这个角色的提高也将设计市场将向专业化发展，设计市场将被再次细分。相关媒体、出版及配套服务等设计周边产品将空前繁荣。设计师越来越重视设计理论、设计营销与设计管理，国内外专业水平将逐渐接近。总之，我对我们的行业是充满信心的。
最后，我想用中国建筑学会宋春华理事长的一句话与大家共勉：立足国际高度，走中国特色的设计道路。
设计艺术家网：谢谢小美老师。
部分设计作品：
黄龙洞-茶室
黄龙洞-剧场入口
