导演皮埃尔·朗贝尔说，他们挑选舞蹈演员的标准是身材修长、有气派和风韵。
皮埃尔·朗贝尔
卡洛·格雷禾构
记者在一楼大棚中看到，一个过百平米的舞台背景正在搭建，工人们正在把舞台横梁钢架架设起来。《巴黎华羽》舞台的图纸在法国设计，钢架则在中国制造、就地搭建。到了明年1月广州演出时，整个舞台将由北京搬至广州。
导演皮埃尔·朗贝尔向记者展示了《巴黎华羽》的服装设计图，并说其中的羽毛将从南非买来，服装一部分在法国制造，一部分则在中国本地制作。
即将于下月3日至5日在中山纪念堂上演的《巴黎华羽》演员已经悉数到达北京进行排练，记者日前赶往《巴黎华羽》位于北京大兴某排练场地独家采访了制作人卡洛·格雷禾构和导演皮埃尔·朗贝尔。
《巴黎华羽》的这个排练场地在北京郊县，有数栋层高较高的大楼供排练、搭建舞台用途，旁边是酒店，可供演员居住。记者采访当日，29位舞蹈演员和歌手在该场地三楼练舞，而特制的舞台正在一楼大棚搭建，不日将呈现效果，演员要上台进行彩排。
而在三楼的排练现场，这天下午导演皮埃尔·朗贝尔正和一位从英国赶来的排舞指导一起，指挥二十多位演员在大厅排练。作为老师的儿子，朗贝尔一直梦想成为舞者，20岁那年他放弃了巴黎师范音乐学院，后来学习舞蹈后，当过舞蹈演员。记者采访了唯一的歌手亚历桑德拉，她说自己除了要演唱9首歌之外，还有边唱边跳，他们11月28日来到这里，排练了数天，每天排练时间是10时至13时，15时至21时。
皮埃尔·朗贝尔同时还是一位时尚概念设计师，他当日向记者展示了服装设计图，并说其中的羽毛将从南非买来，一部分在法国制造，一部分则在中国当地制作。当天，负责服装设计的埃德文·皮克尼从外地赶回，他也是从一名歌舞秀舞蹈演员开始了自己的事业。（王振国/文 高鹤涛/图）
导演：观众最惊奇的应该是这些羽毛服装
记者：你觉得《巴黎华羽》的主要概念是什么？
皮埃尔·朗贝尔：这场演出是汇合了音乐和舞蹈的歌舞剧，共分四幕。我们以羽毛这个概念贯穿四幕表演。整场演出以一根飘落舞台的羽毛为开始，演员们的服装也突出羽毛的概念。《巴黎华羽》也是音乐之汇合，我从自己的1000张CD中选出配乐，这儿一段那儿一段，目的是展示法国音乐的历史发展。
记者：怎样编排那么多的法国元素？
皮埃尔·朗贝尔：这四幕演出之间不是完全按历史时间顺序上演，第一和第二幕的故事发生在上世纪前50年的法国，在第三幕我们讲述传说中的一个故事。而第四幕则是一个汇总，所有线索在这里收尾，这样观众就会从前面的故事一路看下来，认识法国的历史。第四幕还要投影展示巴黎的建筑如铁塔等。
记者：你是按历史顺序来逐一展示法国歌舞的流变，还是把所有歌舞都融合成新的风格？
皮埃尔·朗贝尔：从传统中来，又有修改传统的地方。比如音乐，很多来自传统曲目，但我选出来之后，会对这些曲目重新编排，方向是更加轻快、更加适合我们的舞蹈风格，令观众有欢快的感觉。我们有一首歌曲是全新创作的，别的都是从前歌舞厅中的经典。我们在巴黎录制了法语的歌曲，在中国则跟爱乐乐团合作录制了另外的音乐。
记者：你觉得演出中最能让观众惊奇的是什么？
皮埃尔·朗贝尔：《巴黎华羽》中国首映，我一直很紧张，不知道中国观众会不会喜欢我的作品。让大家感到最惊奇的应该是这些羽毛服装，还有特制的舞台。但我觉得不仅我们的舞台、还有演出都费了不少心血，我期望能表达出巴黎所有的一切。
制作人：主创多半在丽都工作了两年以上
记者：舞蹈排练得怎样了？
卡洛·格雷禾构：近日我们排舞指导从英国赶来，她要在二十七八个舞种中挑出最适合的舞姿，安排29个舞蹈演员排练。目前大家排练状况不错，每天练舞的时间都很长。月底我们就要在中国演出了，时间很紧，没有安排假期，演员们都很辛苦。
记者：主创们都各有来历，你怎样统一他们的合作？
卡洛·格雷禾构：他们大多数都在丽都工作两年以上，之前已经合作得不错，我只需要把他们带到中国来，建立一个基地，他们的各项工作都会按部就班地进行。
