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日本殿堂级的设计大师桥本夕纪夫先生

日本殿堂级的设计大师桥本夕纪夫先生

     桥本夕纪夫先生是日本殿堂级的设计大师,也是在国际上久负盛名,这次见到他很不容易,桥本夕纪夫先生从日本到上海又到北京接受我们的专访,很是远道而来,而且还给我们带来了特别的礼物,有一个12分钟的DV,是他所设计的半岛酒店的影像,在这里我把它称做"全球首映"。

日本设计师友人对北京的印象

     大家好,我是桥本夕纪夫。今天到北京是第二次,第一次是在五年以前。来北京看了故宫,还看了其它的地方,北京是非常大的,被这个大吓了一跳。我是昨天晚上12点坐车到北京,还没看到北京是什么样,今天完了以后还要好好再看看北京。好不容易来一次,想多说一点,但是这次先简单介绍一些。 

讲述日本的建筑和室内设计

       日本室内建筑历史也是从50年多以前开始,才成立这么一个产业性的。当时只是一种简单的想法,就是把室内设计简单的装饰一下,慢慢想了一些,把有限的工建怎样装饰的更好。日本室内装璜的历史是一个很关键的产业,现在回忆已经有30年的历史。当时有些日本的装饰是从服装设计开始流行起来,在日本有几个有名的服装设计师,从那才有了设计这个概念。

      因为流行服装的设计师他们很讲究他们销售服装店的设计,所以这个时候是从服装店的设计开始,从那个时候开始才和服装设计师设计服装店的时候跟他们一起商量,结合他们的传统他们的观念,做出了很多服装专业店,从那个开始才开始注重室内设计。

      从那时候开始通过服装店的设计,里面很多的一些信息,文化的一些信息,带给社会,从那个时候开始,应该说日本的室内设计是从那个时候开始的,那个时候正好是日本进入经济泡沫时期,就是1980年的时候。这个时候日本很多的设计师决定用这么一个高层档生活环境,努力创造个性化的设计,尽量把自己的意思通过设计来表现,得到一些自己的设计展现,那个时候日本经济处于高度成长期,到90年代以后,日本经济进入缓慢的下跌时期。

       很遗憾日本的高度成长期没有多少年就步入缓慢下滑的历史,所以这个时候日本室内设计师才开始真正体验到设计这个行业是什么样的东西,所以在设计的时候慢慢的也考虑很多东西。我的观念就是室内设计这么一个行业,通过我们的工作,把设计这个概念展现出来,因为它里面有文化的含量,还有艺术的含量在里面,我是这么想的。室内设计这个工作,是很受社会经济来左右,尽管是这样,但是作为设计师尽可能的想把一些理念和信息传达给社会。 

 最近忙的项目 

       最近我的作品就是半岛酒店,这个半岛酒店是通过很多传统的一些工建来实现的设计理念。这个酒店从9月1号才开始刚刚营业,大家有机会去东京的话可以去坐一坐,看一看。那个酒店的东西是比较昂贵的,大概要5000左右人民币,今天带来这个光盘是三围的DVD,但是从这个片场,可以给人一种没有住过也觉得住过这个酒店的感觉,接下来我们一起看看。

半岛酒店的设计元素

    这里面以日式为主的设计,顶上有1300多个吊灯,就像一个烟花,主要就是半岛酒店的精神和日本传统文化的理念在里面。北京也有半岛酒店,那个半岛酒店可能是跟中华文化有一些联系,这是一个接待处,背后的材料是用混凝土做起来的,这是一个电机的走廊。

     这是走向房间的走廊,这是一个标准房,看上去这个门都是原木,这个大概是有56平米,这个顶上也是日本传统的竹子和木头编织起来的顶。在这里面就是日本传统的文化和西洋酒店的一个融合的设计,这是一个洗澡的,这是一个套房间,它的空间跟洗澡堂差不多,一个套房,这是靠角的,外面是日本的皇宫景色,这个半岛酒店的理念是,要么不做,要做就做到最好。这个墙是日本那种漆,不是现在的漆,是通过各种工具做出来的。

    这个顶上也是体现的一个格子的形式。这是楼梯,这个楼梯的墙也是通过泥土做起来的。这一共是7种颜色,这也是日本传统的,这个是传统的工业技术做成的。这个里面大概有1000种以上的艺术作品。这个墙是日本,和服穿的腰带做出来的墙,它那个地下是采用像海浪一样的,这是宴会厂,这上面是体现日本传统的格子式,它的那个调动不是采用欧洲的,是采用日本方的那种。这是厕所,它的吊灯是用敲碎的玻璃做成的。这也是日本传统的工匠,用传统的油漆和泥土做成,这个顶上是用日本传统的和中国的宣纸做出来的,它是请了京都传统的将功做的。我不喜欢在墙上画很多画,尽可能给它留有空间,这是桑拿和沐浴房,它那个上面是利用动物的形象做出来的。这是游泳房,这看上去有点罗曼蒂克,顶上像是月色倒映在水的底面。这里面我也不是很拼命强调日本那种,总让人感觉那是一种日本文化。

    酒店放的那个,最高级的套房酒店还没有公开,所以没办法拍到,最高级的套房有330平米左右的套房,这是最典型的体现了日本传统文化的建筑,我不知道这个房间是多少,大家有机会可以去住一个晚上看看。接下来看看我比较满意的一些作品。现在简单的介绍一下我工作进展的情况,我的工作很多是和人交流的,基本上是和对方的老板一边在说话的时候,产生的一些想法。跟下订单的老板交流的时候就产生一些设想。这些是半岛酒店的大堂,这个是日本传统的建筑,进入格子的形式,慢慢铺垫出去,一般的都是平面地出去,在这里我尽量要强调表现一下日本,但不能让人感觉太日本化所以我用一些角度表现出来,不让人感到在刻意表现日本建筑。这个酒店住不光是日本人,还有很多海外的客人,让海外人感觉是在日本。这是刚才看到游泳房,上面像月亮一样形式的,这个墙是通过日本的原木做的,这个一共有340间房间,都是采用这个做成的。

      这个门的两边尽量采用竖的,因为一棵树做不了多少,这340个房间用了500棵树,大家看到这个顶部就是日本木顶,都是一个一个编制出来的。我们的工作是一种历史,我们是把历史延续下去,通过我们手工编辑的这个,就是要把这个历史延续下去,我们有这个使命在里边。像这种大型的项目,很可能就会采用传统匠人的做法,我始终是这么想,一个人再有能量思维还是有限的,重要的是把周围人的思维引出来,他的思维就是我们的发展方向。


日本文化和传统概念应用到设计

      我再介绍一些其它的项目,这是在澳门的一个项目,在香港皇冠酒店有一个日本的料理店,这里当然也是强调日本传统的一些建筑和传统的文化,但这里面日本传统的做法用的比较少。由于建筑的关系走廊很长,以一些竹子做墙。尽管这个走廊长,但是有这个特别的设计,让人感觉走近竹林,也是比较大的一个自然环境,这是尽量采用以竹子为主题的概念。这是一个日本铁板烧的店,两边是铁板,中间是玻璃圆形做的,这里面是做日本一些烧品展示的一个柜。这是一个让人感到温情的空间,这里面的墙也是用竹子编的墙。

      这个里面用了一些比较高的技术,同时和传统的一些工法融合起来。这是日本京都的一个店,这个店建筑有100多年的历史,当然有进行过一些改造。一般这种做法就把里面全都拆掉,经理觉得里面的都拆掉有些不舍,所以就没拆,尽量把100多年的历史保存下来,就是按照这样一个概念所做的改动。这个就是完成后的图像,左边是没有改造的,右边是改造过的。这样材料总的方法就利用灯光照明,让人有了一些空间的感觉,因为它是很窄的小街,所以尽量采用照明这个方法来做,尽量既保存的原有建筑的风格,又把它变成一个新的感觉的店。现在很少看到,但是在五年以前在北京看到很多四合院,我感觉很有魅力,可能北京整个城市在进行大量的规划,所以拆除了很多东西,我个人很想把历史的一些传统保留下来。历史的建筑有历史的必然性,城市开发很好,但是尽可能的保留有必然性的东西,不要全部一下铲除了,我有点心疼,既保留了原有建筑风貌的情况下,又建入一些现代的想法,是很幽默的一个环节。这是用光鲜做的一个窗帘,这个是像我们立轴画一样的感觉,这也是利用空间的感觉做出来的。

      我在日本偶然做了一个中国料理店的项目,我很少有机会接触中国的料理店,这个店在日本做,我为了这个项目特别跑去上海考察,大家来说这种建筑可能见的多了,但是对于我来说,我觉得它既是古代含义上的,又有未来发展的感觉,这个店就是在上海那个店原有的基础上,产生的一些思维做的。所以既然是做了中国的,就必须让自己做的精美的店,所以这次我去了上海,看到上海又有了很多的变化。

博大的中国的建筑体现中国土地的感觉

     中国的建筑好的地方就是博大、宽大,这个店是在楼的地下为了体现中国土地大的感觉,尽量在柱子上有灯光,这样显得宽大。这个上面我看到一个铜样,高有3米,这是在上海做的。做的时候是4米,由于地方不够,所以改成3米,这样都感觉非常大,所以感觉很惊吓。在制作设计店的时候,首先有一种感动,每次来都有很多感动,我想把这种感动带给客人。这是一个小包间,这上面有一些图案,这个图案我们可以看到,是一些兵马俑,我经常采用中国传统建筑的特征,体现中国的料理。这是另外一个地方,也是同样系列的一个店,这个就是我想象中椭圆形的一个感觉,强调表现这个很窄的空间,一个接一个表现出来,让人感觉很深、大的感觉,顶部采用镜子,所以看上去很大,其实没有很大,把这个门开开以后又是一个包房。这个看上去也是另外一个独立的空间,看上去很微妙的感觉。

     当然中国的传统建筑文化比我想象的丰富的多,我只看到一点,感觉到中国建筑文化精美的地方,在这个基础上再往下做。这是日本的一个料理店,同样这里面采用了格子格式,增加空间感,传统的东西,只要我们稍微改,就产生很多新的感觉。这是一个很小的店,大概30多平米的店,我对这个店很感兴趣,它是一个咖啡店,这里面有个消防水龙头,一般的消防水龙头碍手碍脚的,改进的时候把这个移开,但是一边想它也是一个很有益的东西,所以把想法改变了一下。反过来围绕消防水龙头这么一个概念展开的设计,在这个设计上,采用简单的线条方法,这个水龙头就像雕刻的一样,看上去很碍手碍脚,如果改变一个想法可能就会变成一个好的东西。这里面看上去空间很大,一个细小的地方我都花的很多心血。

工艺,维护,和酒店设计的趋势

      它那个土地、砖做的,我们是先把它做成模型,墙是用20多种不同颜色的土,堆积做起来的,砌成做的板块。关于怎样维护,这个东西随着年月增长,它会越变越老,越来越硬,假如你再换一个,它这个土地是很容易做出来的,这个墙是工作人员,一般客人是不会接触到的,所以一般人还是不会去损坏它。

凭兴趣,还是从职业的角度作设计

    在以后的酒店是越来越单纯的那种酒店,那个酒店所在的土地、所在的地区文化有一些代表性的建筑,酒店在东京体现在东京,在加拿大体现加拿大应有的那种建筑。走到哪儿酒店的风格格局都是一样的,给住酒店的人感觉就没有那种刺激。酒店本身就给人一种休息,一种很人性的空间,所以酒店的设计,酒店的环境就是给人感觉是休息的地方。你最后一个问题是怎样产生一个设计的概念。

    我对所有的设计都很感兴趣,所有的东西我都想自身去体验一下,自己投入去做这件事情。反过来说最感兴趣的就是到现在为止不感兴趣的东西,这个时候最能产生新的设想。

设计中最快乐和最痛苦的是什么

    我高兴的是对自己所做过的任何项目都感到很高兴,很兴奋。感到很痛苦的是拿到项目有预算的设计,因为有这个限制,所以把我的很多设计思想就局限了,我也不知道自己怎么样,这个设计各种各样苦恼以后,把各种各样苦恼克服以后,就产生新的愉快。

桥本先生眼中的全球设计师的共性

      其实这个问题对我也很困惑,我刚才进来看到门口放到很多精致的东西,到上海看到大家的水平都提高的很快,所以感到很兴奋。我的设计是通过自己的手设计了很多精致的东西,这样就产生了很多设计的美感,这种美感是跨越国际的。所以设计和文化进一步的推广和交流,经过设计师这个工作,不管是男女、国家、地区,设计的东西总是会超越一切的。这种超越时空的设计作品出来以后,整个世界就会变得很丰富。


2007-12-26 19:33:30 作者:佚名 阅读点击: 责任编辑:admin
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