采访：姚京
俏江南餐饮集团最新概念品牌SUBU，在十月于北京金融街购物中心四层正式开业。这是俏江南集团继高端奢华品牌兰会所（LAN CLUB）之后，再次向我们呈现的一个惊喜。负责这次室内设计的丹麦国宝级新锐设计师Johannes Torpe，个人设计范围跨越室内、平面、家具和服装，同时，他还是着名音乐制作人，曾获得格莱美音乐奖提名。正值Johannes在京之际，《室内设计》中文版对Johannes进行了面对面的专访：
IDC：今年是美国《室内设计》杂志创刊75周年，也是我们中文版创刊3周年。75这个数字让你联想到什么？
Johannes Torpe：（片刻思考）它让我联想到一位老人，可能75岁或者更老。就是我老的时候吧。我想象到自己年老的时候，斜坐在一把椅子上，闭上眼睛。彼时，那些设计名家的名字，他们经典设计作品的样子，迎面而来，穿过脑海，进入我的内心深处。是的，75，让我想到人生，生命——以及那些不朽的精神！
IDC：在开始设计前，你的第一直觉是什么？之后，又是如何去深化并规划你的设计的？
Johannes Torpe：它应该是一个能够把人们从购物环境中吸引过来的地方，甚至从人们开始进入这个环境之前。因此，我想，玻璃应该是合适的一种材料，可以将室内外联系起来，也能够抓住人们的视线。接下来，进一步思考怎样让内外环境之间更加有机地联系起来？怎样把人的情感和活动融入进去。于是，我联想到了桥，进而产生了拱廊的想法——在玻璃的基础上，搭建拱廊的结构。从外部开始的构思就这样形成了。接下来，是它的内部。在我的想象中，这个地方应该是富有活力的，有一种新生的，或者说破茧而出的感觉。色彩是最能激发活力的。让色彩点亮内部，同时让它们富于变化，是我接下来的着眼点。COCOON的概念是我在西区柯克的影片中获得的灵感。我非常喜欢他的创作。因为他的影片中有一种神奇的未来感，不仅科幻而且有浓郁的梦幻色彩。我不仅喜欢里面的空间场景，同时也着迷于人物的服饰。尽管它们拍摄于遥远的年代中，但即便今天再看，依然觉得它们如此前卫。事实上，我希望SUBU不仅仅给就餐者带来愉悦且与众不同的感觉，更能给工作在这里的人一种别样的舒适感，使他们仿佛置身于自家客厅中。我认为，设计要打破界限，或者使界限模糊。在SUBU中，我希望营造的是这样一种模糊的感觉：即使是在一个公共环境中，也能让人找到个体的感觉——被温暖、关怀，以及不间断的情感交流与传递。其实，设计什么并不是最重要的，最重要的是人。由细节传递出来的品质能够达到和人息息相关，这是我所追求的。
IDC：你具有非常多元化的特征，不仅设计范围广泛，而且还是著名音乐制作人。设计与音乐这两者之间有什么必然的联系吗？在你的生活中，哪一个影响你更多一些？
Johannes Torpe：我出生在一个艺术氛围很浓的家庭里，父亲从事音乐，母亲是个画家。童年时，我随着母亲在哥本哈根附近的乡村田园间游走，中途只上了很少的几年学，是在一个无拘无束自由的空间中成长起来的。我从小就非常热爱音乐，闭上眼睛，聆听美妙的旋律，在我眼前浮现出一幅幅美妙的画面。它们让我变得开心，也非常热爱生活。我的第一次设计经历是在12岁那年，为了我们的演唱会而设计照明。接下来，是舞台、各种道具……为了各种各样的舞台解决方案而设计。设计成了音乐创作的一种延伸。你看，好像开始的时候，一切都是为了音乐。而现在，它们似乎融为一体，已经分不清哪一个更重要。它们都变成了我生活中不可分离的组成部分，变成了我的挚爱。
