2004 SIGGRAPH 耀眼的画廊女主席 - Sue Gollifer 访谈

2004 SIGGRAPH 耀眼的画廊女主席 - Sue Gollifer 访谈
2004 SIGGRAPH 耀眼的画廊女主席 - Sue Gollifer 访谈   你一定知道我现在在谈论谁，如果你不太确定的话，那么我很高兴去补充，她是一位有着亮丽的头发令周围人为之一动的女士。就像我所说的那样，现在你感觉到了吧！
     Sue Gollifer是艺术画廊的主席（the Chair of the Art Gallery），在和她一起度过得这段时间里，我很高兴得听到了她关于视觉（vision）的真实理解。在画廊里，总是有一丝好奇心存在于我的体会中：这个看似平静的名为“同感”的画廊展览，它的灵感来自哪里呢？
     Sue开始向我解说，每年都会有不同的主席和不同的评审员参加，因此会导致不同的感觉和结果。今年她的“vision”就是“和同一时代的艺术家并列的早期倡导者”。作为一个90年代初期的版画家，Sue对于她同事的一种真实的迷恋和欣赏被由衷的表达出来。当然制作的艺术品大部分都是关于“SIGGRAPH”的，在她创造了一个成功的画廊时，她尽量真实的保证每一位艺术家作品的完整性。当每一张作品都被安排到属于自己的位置和正确的时间元素上的时候，所有的作品就会合为一体形成一个展览。她选择呈现所有作品的方式得到了很多正面的反馈。馆长很喜欢画家把会议地点当作画布来创作他们的作品。
     关于这个主题为“Synaesthesia”的展览，我知道了一个关于这个主题来由的有趣故事，那就是她的儿子可以接受这个主题。“Synaesthesia”（同感）是这样一种情形：一种类型的激励唤起了另外一个人的感觉。就好像当你听到一种声音后心里就会呈现出一种对应的颜色一样。 她解释说：“当你看那些艺术品的时候，它们就会触发一些东西，我希望人们在观看那些作品的时候会用心去感觉。”
     Sue 强调2D作品的选择数量将会增加。“我是一个做 2D 作品的人，我感觉它给艺术家探究他们的 2D 作品提供了平台，连同动画一起展示出来。” 我们这里有一个提交作品的记录，粗略算来有1000多件。Sue因为这次展览是国际性的展览显得非常兴奋，她希望艺术家们在作品里去诠释他们的国家，并且讲述一下创作的经历。当一个参观者漫步在画廊里时，一种历史的真实感油然而生。通过阅读每一位艺术家的引言，参观者开始把陈旧的技术和新的技术联系起来。
     当 Sue 和我在画廊散步的时候，她指出这些作品要么是表达个人兴趣，要么就是帮助作者说明他在联系历史方法和新近的创新方法方面的想象力。
     Roman Verostko 是Sue 本人“涵盖早期倡导者”视觉的一个代表。Roman 已经完成的作品采用的是水墨的技法，裱在了一台自动绘图机的制图架上。他的作品包括 “Twenty-six Visions of Hildegard”、 “Gaia Trptych” 和 “Cyberflower # VII.” 。就我个人而言，最吸引我的是这副忧郁的“Cyberflower # VII.” 。Roman 创作出的这种形态和作品具有强烈的同时代感，最大限度的以原始的感觉做基础。所以这副作品体现了真正意义上的连接（link）。
     Hans Dehlinger 是另一个很重要的先锋人物。Hans 用“魔力”来形容他的艺术作品。他的魔力作品包括机械的操纵画笔，单色的线条，和生成的编码。观看他的作品，你会对历史产生一种令人惊异的感觉。他的参赛作品包括 “Kreise_7.3sc,” “SD_1084-1,” “bird_facing_left,” 和 “ohne_Titel.”
     Floyd Gillis 也是一个艺术家，他有三件生动的黑白作品参加了展览。Sue 提到了Floyd 捕获真实的黑白作品的目标是很困难的，因为他感觉那些作品看上去仍然是彩色的。这些作品看起来很简洁，但却非常有动感。他的作品是 “Seri_B_A1”  “seri_A_G1。” 和“seri_C_D1.” Peter Hardie 几乎是同时学会了 2D 和动画。他的作品“Yellow Boat”是用电脑生成的照片显示出来的，就像其他2D作品的展示一样。恰好在隔壁，他的作品 “Sparkle Sea”被显示在等离子屏幕上，Sue相信从这里开始已经显示出未来发展的趋势了。“谁

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